martes, 16 de abril de 2013

¿Por qué la Semiótica se utiliza para mentir? (Teoría de la mentira.)


 Los seres humanos, para comunicarnos, no necesariamente recurrimos a la forma verbal y a los movimientos corporales. Hacemos uso también de los signos, tanto su forma como definición e interpretación. Hay una disciplina encargada de estudiarlos y ésta es la Semiótica; puede llegar a ser complicado entenderla desde cierto punto de vista (o al menos para mí. Yo quisiera analizar éste concepto basándome en la publicidad, es decir, en los íconos que son mostrados al público, su interpretación y la realidad detrás de toda ésta máscara.
   También a través de la comunicación escrita se lleva a cabo el proceso de mentir. Considero que es importante saber manejar bien la tipografía e iconografía para poder continuar con una mentira. En ocasiones, hay mentiras tan “bien” realizadas que parecen verdad. Éstas son conocidas como falacias.
   Me atrevo a reconocer que la primer palabra que se me viene a la mente cuando se habla de Semiótica- Signos, es Percepción. ¿Qué nos ocurre al momento de ver un signo, sea en donde sea? Aquí es donde viene lo principal. Cuando uno comprende el signo mostrado y lo interpreta en su vida cotidiana, o quizá sólo por un instante. Y en muchos casos, son para salir de algún apuro.
En conclusión, la Semiótica se utiliza por pura conveniencia. No hay otra alternativa, basándome en mi opinión personal. El interés, reitero, es en el entendimiento del receptor y la reacción del mismo. También pienso que aplican las contradicciones. El ícono dice una cosa, pero las palabras dicen otra. ¿A cuál hacer caso?
Ejemplo:
-       Una campaña publicitaria está obligada a llevar signos y otros elementos para promocionar lo que se desea. Especifico en una campaña política, que es donde más mentiras se requieren.

viernes, 22 de marzo de 2013

Vive Latino: un eufórico viernes.


   El día 15 de marzo, se inauguró -que debía ser el jueves- uno de los eventos más importantes en Latinoamérica con sold out, después de la abrupta cancelación de Morrissey, debido a problemas de salud.
   Las bandas y “la banda” se reunieron en los diversos escenarios, cuyos espacios fueron más que útiles para la presentación de nuevos talentos, el reencuentro de unas otros o los ya tradicionales.
   Eran alrededor de la 1:50 de la tarde, cuando por fin logré entrar al Foro Sol, donde ya estaban a punto de dar por comenzadas las actividades de la edición número 14 del festival Vive Latino 2013.
   Centavrvs, quienes se presentarían en día jueves, comenzaron alrededor de las 2:00  de la tarde en el escenario principal.
   Seguidos por Los Estrambóticos, que lo hicieron bien y lograron prender al público con canciones como "La cerveza y el dolor". Bailamos al ritmo de la música junto con invitados como Las Víctimas del Doctor Cerebro y Madame Recámier. Al final,se despidió con "Peter Punk" y una manta negra con la leyenda "Todos somos estrambos".
   Eran las 3:18 cuando se anunciaba la entrada de Banda de Turistas. La agrupación se presentó en el escenario cada vez más lleno y ya sin la lluvia. Los ánimos subieron y en el público a lanzar gente con una manta negra hacia el cielo. Tuvieron un invitado: Javier, de Enjambre, a quien le pusieron la banda de guitarrista de México.
   Conforme pasaban los minutos, se comenzaron a escuchar, al ritmo de las palmas de los asistentes, canciones como "El comemundos", "Cada día", "La máquina favorita", "Mágico corazón" "Decepciones".
DLD y su Arsénico.
   Los siguientes llamados a escena fue otra de las bandas más esperadas por la audiencia, DLD, quienes hicieron su trabajo y fue una presentación floja, les hizo falta ocupar más el escenario, y difícil, debido a la ausencia de uno de sus integrantes fallecidos a principio de año. Sonaron “Arsénico”, “Distancia”, “Pagarás”, “Viernes”, “Dixie”, “Todo cuenta” y cerraron con “Por siempre”.
   Con llovizna, llegaron Los Amigos Invisibles. La agrupación venezolana hizo vibrar y brincar al público con temas como "Sexy", "Mentiras" y "Ponerte en cuatro", las más coreadas de su presentación, seguidas de "La que me gusta", "Viviré para ti”, con imágenes multimedia que se proyectaban en la pantalla ubicada en el fondo del escenario, con la frase "Quieren rock", la banda se despidió del público, dejando los ánimos muy encendidos.
Mientras, esperábamos la presencia del siguiente grupo a escena pudimos ver un poco de la presentación de Tex-Tex en el escenario unión indio.
Los espectadores comenzaron a llegar desde temprano. 
Los Auténticos Decadentes, la vestimenta estrafalaria y una oferta visual, en pantalla, para envidiar. Se vino una presentación  llena de música cumbianchera con la que el público se quitó el frío, y se pusieron a  disfrutar a ritmo de La Prima Lejana y Cómo me Voy a Olvidar, entre otras.
Cayó la noche, el clima mejoró, el frío  aminoro y el calor humano crecía cada vez más junto con las emociones desenfrenadas que rompían costillas, tímpanos y espaldas. El regreso más esperado de la noche corrió a cargo de Porter que después de una ausencia en un VL de 6 años, nos deleitaron con sus clásicos temas "Daphne" y "Cuervos" No te encuentro", "Hansel y Gretel's Bollywood Story" y "Host Of A Ghost"; concluyeron su exquisita presentación con "Espiral", una de la más coreadas.
Eran las 8:55 y llego el que se podría decir el momento más esperado de la noche. La presencia de la desgarradora voz de Karen O en compañía del resto de los miembros de los Yeah Yeah Yeahs.
Su presentación comenzó con "Cheated hearts", canción que todos corearon. El foro sol, que en ese momento se encontraba casi al máximo de su capacidad, escucho canciones del nuevo disco de la banda como Mosquito y Sacrilege hicieron que la audiencia bajara de ánimo y canciones como Zero, Heads will roll y Miles Away, Maps y Date with the night lograron recuperar la presentación. Al finalizar, Karen con un rostro algo cansado agradeció y pronuncio: Los quiero.



Pato Luna.
@patoenla_luna



Yeah Yeah Yeahs.

sábado, 16 de febrero de 2013

Los Miserables: Del libro a la pantalla grande. (Otra vez)

   El día 14, se estrenó en México -por fin- Los Miserables, cinta dirigida por Tom Hooper (El Discurso del Rey). Siendo una de las más esperadas del año, ha dejado buen sabor de boca a su público.
Con una duración de más de 2 horas, Les Misérables -título original en francés-, es uno de los musicales más suaves, con varias nominaciones al Óscar y ganador de varios Globos de Oro, incluyendo a Mejor Actor (Hugh Jackman, por su significativo papel de Jean Valjean).
   Entre el reparto se encuentran Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Russell Crowe, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen y la pequeña Isabelle Allen, interpretando a la adorable Cosette.
   Hooper y su producción, basaron el filme en el musical que ha tenido un rotundo éxito por años, además de estar muy apegado a la obra creada por Víctor Hugo en el año de 1862.
   Definitivamente, es una excelente adaptación que vale la pena ver, sobre todo si se es fan de los musicales, en especial, de la trágica y majestuosa historia. Cabe destacar que Jackman y Hathaway son bien merecedores de los premios otorgados hasta el momento, como mejor actor principal y de reparto, posteriormente.
   En cuanto a Bonham Carter y Baron Cohen, dan un toque humorístico y ligero a la trama; encarnando a los manipuladores Thérnadier, combinan muy bien con el resto del elenco. Seyfried -Cosette adulta-, es una imagen pura del personaje; deja boquiabiertos a espectadores con su delicada voz. Crowe también se lució como cantante; interpretando a Javert.
   Sin lugar a dudas, Les Misérables es un perfecto musical dramático que vale la pena ver. Totalmente imperdible, brillante, elegante, con un reparto de 5 estrellas y las interpretaciones de los personajes para la película, que escasea en diálogos comunes.
Anne Hathaway interpreta a Fantine.

sábado, 9 de febrero de 2013

Alvarado: Forma y Metáfora.(Un manjar visual)

   Pedro Diego Alvarado, destacado pintor mexicano, se da cita en el Antiguo Colegio de San Ildefonso desde el mes de noviembre de 2012, esto con motivo de su exposición de pinturas llamadas "Forma y metáfora", que conforman un total de 54 piezas.
La exposición se lleva a cabo en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.
   Según Alvarado, existen cientos de formas de percibir la naturaleza, y qué mejor que demostrarlo en esta fascinante exposición, donde se ven desde los más ricos frutos hasta los más bellos paisajes que se sitúan en el país. La principal intención, según dice, es pintar todo lo que percibe de la naturaleza.
   "Forma y metáfora" es patrocinada por la UNAM, CONACULTA (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes). La reacción de los visitantes ha sido buena; es una manera muy tradicional de ver lo rico que es México en general.
    La exposición permanecerá abierta al pública hasta el 10 de marzo de 2013. Los días martes, la entrada es libre.


¿Alvarado?


Pedro Diego Alvarado nació el 3 de febrero de 1956 en la Ciudad de México. Su madre era Ruth Rivera, hija de Diego Rivera, mientras que su padre fue Pedro Alvarado.
   Estudió en la escuela Nacional de pintura y Escultura La Esmeralda en 1974, dos años después, en la Academia de San Carlos, para más tarde viajar a Francia a continuar su carrera.
   * Exposiciones más reconocidas:
Las Mandarinas.
          - Galería Gabriela Orozco, Ciudad de México (1978)
          - Catedral Metropolitana (1983)
          - Galería de Arte Mexicano, Ciudad de México (1993)
          - Feria de Arte de Chicago, EUA (2000)
          - Exposición "Distancia", Galería Interart, Ciudad de México (2005)



Puesto de flores.

Contacto: pedrodiegoalvarado@gmail.com


Información biográfica de: http://www.pedrodiegoalvarado.com/biografia.htm

martes, 22 de enero de 2013

Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (Concierto)


El cartel oficial.
   No puedo ocultar mi emoción; se trataba de la primera vez que presenciaba un concierto de música clásica. Fui a ver a la OFCM, gracias a unos boletos ganados honradamente a través de las redes sociales. La cita se llevó a cabo en el Ollin Yoliztli, un muy modesto salón ubicado en Periférico Sur, de la Ciudad de México. Con un lleno del 80%, el espectáculo dio un buen inicio en punto de las 18 horas.
   Probablemente, para muchas personas esto sea tedioso; es música aburrida, nadie interesante canta o no es para bailar. Algo que aprendí con el paso de los años -y que quizá sigo aprendiendo-, es que se trata de la manera más deliciosa para relajarse. Algo así como un spa personalizado.
   Por lo general (y ya entrando más en confianza), las piezas conformadas únicamente de piano, son las que me ayudan a elaborar escritos. Quizá es por eso que escuchar a los músicos dirigidos por el Director Artístico, José Areán, me dejaron con la boca abierta. ¡Qué emoción la mía al escuchar cada instrumento, acoplándose perfectamente uno con el otro! Dando un perfecto inicio con la Obertura a la ópera La fuerza del destino (Giuseppe Verdi), inmediatamente, me sentí en casa.
   Hubo algo que más me sorprendió: había público de todas las edades; me pareció muy constructivo. Niños, adolescentes, adultos mayores. Todos. Considero que fue una muy buena opción para fomentar la cultura y el gusto por el arte en general, música, para hablar claro. ¿Cómo eso fue posible? Cualquier respuesta a esto, me hará llegar a la misma conclusión; ¡qué idea tan buena!
   Las piezas me inspiraron algo de melancolía, ternura, intriga y sobre todo, mucha paz. La obertura al holandés errante me pareció majestuosa; ¡vaya manera de iniciar con una pieza clásica!
   La sorpresa del evento, fue la actuación de la soprano, Verónica Murúa, quién se dedicó a interpretar piezas como Fanfarria, Ciudades, Frase, Antiguo, Realeza y Marina, sólo por destacar algunas partes de Les illuminations, Op. 18, con una muy distinguida voz en francés.
   Al final, lo mejor. La Sinfonía No. 9 en mi menor, Op. 95, Del nuevo mundo. (Antonin Dvorák). Considero que fue la parte más emotiva y sentimental de la tarde- noche. Con un épico final con Allegro con fuoco, la OFCM finalizó su primera presentación de la jornada, el día 12 de enero del año en curso.

   A veces, es bueno despejarse un rato de los géneros musicales que solemos escuchar: no hay nada mejor que entrar en tu propio mundo, viajar y volar el tiempo que sea necesario, para sentirse mucho mejor de lo que se está, y luego, regresar.
La evidencia.

miércoles, 2 de enero de 2013

La importancia del arte en la sociedad: Literatura, música y pintura.

TODO LO QUE HAY QUE SABER DE CULTURA -DIETRICH SCHWANITZ.  

 Los griegos están involucrados en gran parte de la historia, basta con mencionarlo, estando conscientes de que eso no es novedad. La mayoría de lo que se sabe hoy en día, se debe a sus mitos y anécdotas, incluso a las hipótesis propuestas por genios como Platón, Aristóteles, entre otros.
   Una rama sobresaliente del tema es la literatura. Es considerada como el medio más expresivo (para algunas personas), por su contenido, aunque también puede variar respecto al tema. Un claro ejemplo de esto es la poesía: es una manera de dar a entender sentimientos de la forma más romántica y metafórica que pueda existir, se expresan las emociones del autor y desde luego, el principal tema es el amor. Suele llevarse también el tema de la vida, la muerte, la sociedad, sentimientos tanto negativos como positivos.
   Como punto de vista personal, la poesía es perfecta -con todas sus letras- para ver y sentir la vida de una manera mucho más hermosa, relajarse, tener actitud positiva y ¿por qué no? hasta enamorarse.
   El arte es considerado el regalo más maravilloso que pueda existir en la vida; en cualquier parte del mundo es lo que se admira, utilizando los sentidos para saber apreciar cada detalle, ya sea a través de lo visual, lo auditivo, lo escrito o lo corporal. Cada individuo expresa según sus costumbres, ideologías y gustos en particular.
   El arte puede ser un pasatiempo o un hábito, por ejemplo, a alguien que frecuente museos al salir de viaje o cada fin de semana por puro placer. Esto es visto de una manera muy sana de retroalimentarse mental y socialmente, las puertas a varios conocimientos se van abriendo y se adquieren nuevas manías.
Música.
   También lo auditivo debe ser tomado en cuenta. La música es otro medio de expresión, pero cuenta con sus pros y contras: primero, sirve para meditar, vivir con mayor autenticidad cada momento, es por eso que se divide en géneros. Como contra, no toda aporta algo constructivo. Eso no quiere decir que deje de ser expresiva, pero en ocasiones puede llegar a ser algo grotesca y vulgar. Es atrevido admitir que la música en el siglo XXI se ha transformado de una manera muy fea; casi no hay romanticismo.
La obra más famosa a nivel mundial: La Mona Lisa (The Gioconda)
Leonardo Da Vinci.
   Ahora bien, en cuanto a pintura, los humanos se quedan con los tesoros de siglos atrás. Joyas de artistas como Leonardo Da Vinci, Picasso, Salvador Dalí o algo nacional como María Izquierdo, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo. La pintura se divide en surrealista y abstracta, ésta última dejando más al descubierto la mentalidad de los artistas, según opinión propia. La abstracción es la manera más profunda de los sueños: para varios, puede llegar a ser de hecho, una manera erótica de expresión. Lo surrealista se va más a la realidad: enseñan el mundo, maravillosos paisajes, incluso sentimientos, pero de manera un poco más lógica.
   Como conclusión, sería adecuado visitar los museos con mayor frecuencia. Sentarse a leer un buen libro, abrir la menta y darse la oportunidad de escuchar los géneros musicales, sin estancarse en lo mismo.