miércoles, 2 de enero de 2013

La importancia del arte en la sociedad: Literatura, música y pintura.

TODO LO QUE HAY QUE SABER DE CULTURA -DIETRICH SCHWANITZ.  

 Los griegos están involucrados en gran parte de la historia, basta con mencionarlo, estando conscientes de que eso no es novedad. La mayoría de lo que se sabe hoy en día, se debe a sus mitos y anécdotas, incluso a las hipótesis propuestas por genios como Platón, Aristóteles, entre otros.
   Una rama sobresaliente del tema es la literatura. Es considerada como el medio más expresivo (para algunas personas), por su contenido, aunque también puede variar respecto al tema. Un claro ejemplo de esto es la poesía: es una manera de dar a entender sentimientos de la forma más romántica y metafórica que pueda existir, se expresan las emociones del autor y desde luego, el principal tema es el amor. Suele llevarse también el tema de la vida, la muerte, la sociedad, sentimientos tanto negativos como positivos.
   Como punto de vista personal, la poesía es perfecta -con todas sus letras- para ver y sentir la vida de una manera mucho más hermosa, relajarse, tener actitud positiva y ¿por qué no? hasta enamorarse.
   El arte es considerado el regalo más maravilloso que pueda existir en la vida; en cualquier parte del mundo es lo que se admira, utilizando los sentidos para saber apreciar cada detalle, ya sea a través de lo visual, lo auditivo, lo escrito o lo corporal. Cada individuo expresa según sus costumbres, ideologías y gustos en particular.
   El arte puede ser un pasatiempo o un hábito, por ejemplo, a alguien que frecuente museos al salir de viaje o cada fin de semana por puro placer. Esto es visto de una manera muy sana de retroalimentarse mental y socialmente, las puertas a varios conocimientos se van abriendo y se adquieren nuevas manías.
Música.
   También lo auditivo debe ser tomado en cuenta. La música es otro medio de expresión, pero cuenta con sus pros y contras: primero, sirve para meditar, vivir con mayor autenticidad cada momento, es por eso que se divide en géneros. Como contra, no toda aporta algo constructivo. Eso no quiere decir que deje de ser expresiva, pero en ocasiones puede llegar a ser algo grotesca y vulgar. Es atrevido admitir que la música en el siglo XXI se ha transformado de una manera muy fea; casi no hay romanticismo.
La obra más famosa a nivel mundial: La Mona Lisa (The Gioconda)
Leonardo Da Vinci.
   Ahora bien, en cuanto a pintura, los humanos se quedan con los tesoros de siglos atrás. Joyas de artistas como Leonardo Da Vinci, Picasso, Salvador Dalí o algo nacional como María Izquierdo, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo. La pintura se divide en surrealista y abstracta, ésta última dejando más al descubierto la mentalidad de los artistas, según opinión propia. La abstracción es la manera más profunda de los sueños: para varios, puede llegar a ser de hecho, una manera erótica de expresión. Lo surrealista se va más a la realidad: enseñan el mundo, maravillosos paisajes, incluso sentimientos, pero de manera un poco más lógica.
   Como conclusión, sería adecuado visitar los museos con mayor frecuencia. Sentarse a leer un buen libro, abrir la menta y darse la oportunidad de escuchar los géneros musicales, sin estancarse en lo mismo.

sábado, 22 de diciembre de 2012

La palabra escrita: Ojo por oído -Marshall McLuhan.


   Es evidente que las letras provocan diferentes reacciones entre las personas. El gusto por la lectura es uno de los elementos para tomar en cuenta la afirmación anterior. Lamentablemente, en México son pocos los que tienen el hábito de leer; el resto, leen la mitad de un libro en tan sólo un año, según datos estadísticos. Desconocimiento del significado de algún término, es una de las principales razones por las cuales la gente no lee, seguido de la tan cotidiana frase: "Me aburre".


   Es más que lamentable que la gente prefiera quedarse estancada en la misma rutina (ver mucha TV, por ejemplo), que un libro que tenga apariencia aburrida por el simple hecho de no contener ilustraciones. Otro factor es el analfabetismo, que su porcentaje en la población es exageradamente deficiente; literalmente, es imperdonable.

¿Por qué el analfabetismo?

   Las razones sobran: el gobierno, la pobreza extrema, las posibilidades que un niño o joven tiene de entrar a una escuela hoy en día, las comunidades rurales con caminos complicados, ésos en los que las escuelas están a 2 horas o hasta en otros municipios, por economía... ¿Y la voluntad en dónde queda? La mentalidad positiva de las personas, las ganas de salir adelante, de tomar cualquier rumbo y dirigirse a la escuela, ¿en dónde está todo eso? ¿Simplemente no existe?

   Una cosa cierta, además de notable: al gobierno no le conviene tener a la población bien educada, leyendo más de un libro -por lo menos- al mes. Pero tampoco se trata de llegar a debatir en el ámbito político. Sería desviarse demasiado.

   Ahora, girando un poco sobre el tema, hay un elemento que añadir a la lista: el conocimiento de las palabras escritas, el uso que puede tener alguna y la forma en como debe emplearse correctamente. Pueden tener mil significados, pero si el individuo no lo comprende como el autor desea, quizá están fallando ambos: el lector, por no comprender, no contar con conocimientos y el autor por no saber expresarse bien.

domingo, 16 de diciembre de 2012

In Wonderland: Mujeres surrealistas de México y Estados Unidos (Un viaje a través del tiempo bajo la sombra feminista)


En el Museo de Arte Moderno se encuentra la exposición "In Wonderland: Mujeres surrealistas de México y Estados Unidos", cuya finalidad es brindar a los visitantes un poco de ideología surrealistas del siglo XX, así como mostrar la otra cara de las destacadas artistas de las que se relata en el trayecto.
Figuras memorables como lo son Frida Kahlo, Dorothea Tanning, María Izquierdo, se hicieron presentes en las paredes del MAM, otorgándonos el placer de admirar cada partícula de sus óleos, murales e incluso, fotografías impresas sobre plata y gelatina.

¿Por qué el surrealismo?

El favoritismo de las personas hacia cierto tema es ahora más que común; la mayoría lo considera más factible que la abstracción, cosa que es cierta.
En sí, André Betron es el pionero en surrealismo, movimiento artístico con origen francés. Las mujeres, tanto para Breton como para otros artistas enfocados en la corriente, consideraron a las mujeres como elementos fundamentales en sus obras, su máxima fuente de inspiración. El surrealismo se "salió de control" con su llegada al continente americano, teniendo un clímax espectacular a principios del siglo XX.
Las dos Fridas - Frida Kahlo.

Frida Kahlo es un claro ejemplo de la corriente surrealista femenina en México. Su obra más famosa, Las dos Fridas (1939, óleo sobre lienzo) es una de las exhibiciones en el Museo de Arte Moderno, sede temporal del surrealismo femenino.
Una excelente forma de pasarla bien, conocer el entorno feminista y las ideologías de cada artista, sentimientos, momentos tanto buenos como malos en sus respectivas vidas y sobre todo, ¡cultura!

In Wonderland: Mujeres surrealistas de México y Estados Unidos, en el Museo de Arte Moderno hasta enero del 2013.
Si tienes credencial de estudiante o INAPAM, es gratis.

Para mayor información, consulta: http://mam.org.mx/exposiciones/actuales/470-in-wonderland